10 consigli per i nuovi Game Designers

I videogiochi sono divertenti. Ma sono anche una forma d’arte che fonde creatività, tecnologia e narrazione in esperienze coinvolgenti. Come nuovo game designer, può essere scoraggiante navigare nel complesso mondo dello sviluppo del gioco. Dall’ideazione alla progettazione delle risorse alla codifica, è comprensibile sentirsi un po’ sopraffatti all’inizio. Ecco perché in questo articolo condivideremo 10 suggerimenti per aiutarti a iniziare il tuo viaggio come game designer.

1. Inizia con un concetto forte

Ogni grande gioco inizia con un concetto forte. Il concetto dovrebbe essere semplice, facile da capire e divertente (o coinvolgente, se preferisci evitare la parola F del gioco!). All’interno del tuo concetto dovrebbe esserci anche qualcosa che distingue il tuo gioco dagli altri dello stesso genere. Queste differenze potrebbero essere estetiche – pensa a Mario ma grintoso e medievale – o nel gameplay – FPS a gravità zero.
Prenditi del tempo per scambiare idee e sperimentare concetti diversi finché non ne trovi uno che risuoni con te.

Sebbene sia importante iniziare con un buon concetto, non aspettare per sempre. L’unico modo per migliorare nella creazione di giochi è, beh, crearli. Quindi, una volta che ti sei accontentato di un’idea che ti piace (anche se non è l’idea) dovresti iniziare con lo sviluppo. Dopotutto, se lavori su piccola scala puoi sempre cambiare il concetto in futuro.

2. Mantieni il tuo campo di applicazione ridotto

Come nuovo progettista di giochi, è importante mantenere il tuo ambito limitato. I grandi giochi richiedono squadre enormi e centinaia di migliaia di ore se funzionano. È probabile che tu non abbia nessuna di queste
cose (ancora).
Iniziare con un piccolo progetto ti permetterà di concentrarti sugli elementi essenziali dello sviluppo del gioco senza lasciarti sopraffare. Un piccolo progetto può anche essere completato più rapidamente, dandoti un senso di realizzazione e permettendoti di passare a progetti più grandi con fiducia.

3. Playtest presto e spesso

Il playtest è una parte essenziale dello sviluppo del gioco. Ciò è particolarmente vero se hai altri che eseguono il playtest, in quanto ti consente di ottenere feedback dai giocatori e identificare eventuali
problemi che devono essere risolti. È importante eseguire il playtest presto e spesso per garantire che il tuo gioco sia bilanciato, coinvolgente e abbia senso per i nuovi giocatori Non aver paura di apportare modifiche in base al feedback dei giocatori: è una parte fondamentale del processo di sviluppo del gioco.

4. Concentrati sull’esperienza del giocatore

Il design del gioco si basa sulla creazione di un’esperienza di gioco memorabile. Tutto, dalle meccaniche di gioco alla grafica, dovrebbe essere progettato pensando al giocatore. Considera le emozioni che vuoi che i
tuoi giocatori provino e progetta il tuo gioco attorno a quelle emozioni.
Pensa al brivido di Fortnite e Rocket League o al sano divertimento di Mario e Minecraft. Tali fantastiche esperienze dei giocatori fanno sì che i giocatori tornino per saperne di più e possono portare a un marketing passaparola positivo.

Può valere la pena studiare da vicino il gameplay nei giochi a cui ti ispiri per capire come creano esperienze così avvincenti per i giocatori. Quindi, se stai cercando di creare il prossimo battle royale, dovresti passare a Fortnite o Apex Legends di alto livello per alcune lezioni sul buon design del gioco. A proposito, puoi ottenere Fortnite Boosting tramite Eldorado per spingerti fino a dove il gioco mostra davvero i suoi veri colori.

5. Approfitta dei motori e degli strumenti di gioco

I motori e gli strumenti di gioco sono i migliori amici di un nuovo progettista di giochi, ma solo se ti prendi il tempo per capirli veramente.
Oggi sono disponibili molti fantastici motori di gioco e strumenti che possono aiutare a semplificare il processo di sviluppo e semplificare la creazione di giochi di alta qualità. Unreal Engine e Unity sono due popolari motori di gioco ampiamente utilizzati nel settore.
Questi motori hanno anche fantastici plugin sviluppati internamente o da altri sviluppatori. Prenditi del tempo per esplorare diversi strumenti e trovare quelli che funzionano meglio per te. Ma assicurati di implementarli correttamente, poiché se utilizzi troppi strumenti di terze parti senza una corretta implementazione potresti scoprire che il tuo gioco ha prestazioni scadenti o bug.

6. Sii aperto al feedback

Lo sviluppo del gioco è un processo collaborativo ed è importante essere aperti al feedback degli altri. Che provenga da tester di gioco, colleghi sviluppatori o dal tuo pubblico di destinazione, il feedback può aiutarti
a identificare le aree in cui il tuo gioco può essere migliorato. Non metterti sulla difensiva o ignorare il feedback, usalo invece per migliorare il tuo gioco. Detto questo, non devi sempre piegarti al feedback, devi solo ascoltarlo e poi prendere una decisione riguardo al modo migliore di procedere. Una cosa di cui diffidare qui è il feedback degli utenti entusiasti che spingono per quantità ridicole di nuove funzionalità e una maggiore varietà. Mentre questo può essere utile per molti giochi, devi decidere se
migliorerà il tuo gioco o semplicemente lo complicherà.

7. Comprendi l’importanza di una buona meccanica di gioco

Le meccaniche di gioco sono le regole e i sistemi che regolano il modo in cui viene giocato un gioco. Sono una parte essenziale del design del gioco e possono creare o distruggere un gioco. Prenditi il ​​tempo per ricercare e studiare diverse meccaniche di gioco e come possono essere utilizzate per creare esperienze di gioco coinvolgenti. Sentiti libero di trarre ispirazione da alcuni dei tuoi titoli preferiti durante la creazione delle meccaniche di gioco: assicurati solo che i tuoi si distinguano e non siano semplicemente copie (di scarsa qualità) dell’originale.

8. Collabora con gli altri

Lo sviluppo del gioco è un processo collaborativo ed è importante lavorare con altri che condividono la tua passione per il design del gioco. Collaborare con altri game designer, artisti, programmatori e musicisti può portare nuove idee e prospettive al tuo processo di sviluppo del gioco. Per non parlare del fatto che le persone sono spesso migliori in diverse parti del processo, quindi se crei una buona squadra puoi facilmente compensare le debolezze reciproche.

9. Rimani aggiornato sulle tendenze del settore

Il settore dello sviluppo di giochi è in continua evoluzione ed è importante rimanere aggiornati sulle ultime tendenze e tecniche. Segui i blog del settore, partecipa a conferenze e workshop e connettiti con altri game
designer su piattaforme di social media come Twitter e LinkedIn. Rimanendo aggiornato sulle tendenze del settore, puoi creare giochi freschi, innovativi e coinvolgenti, riempiendo anche le nicchie di mercato che i
giocatori stanno aspettando.

10. Accetta il fallimento

Lo sviluppo del gioco non è sempre facile ed è importante accettare il fallimento come esperienza di apprendimento. Non scoraggiarti se il tuo primo gioco non soddisfa le tue aspettative: usalo come un’opportunità per imparare e migliorare. Tutti i game designer di successo hanno fallito più volte prima di raggiungere il successo, anche se quei fallimenti iniziali non sono mai stati pubblicati.
Pur accettando il fallimento, è importante continuare a imparare e migliorare. L’industria dello sviluppo di giochi è in continua evoluzione e c’è sempre qualcosa di nuovo da imparare. Approfitta delle risorse online,
partecipa a conferenze e workshop e connettiti con altri game designer per rimanere aggiornato sulle ultime tendenze e tecniche.

Nel complesso, lo sviluppo del gioco può essere un’esperienza impegnativa ma incredibilmente gratificante.

Seguendo questi suggerimenti, puoi aumentare le tue possibilità di creare un gioco di successo che risuoni tra i giocatori e si distingua nel mondo competitivo dello sviluppo del gioco.